maanantai 16. joulukuuta 2013

Riffien rajamailla #9



Perinnetietoisesti laahaan ajankohtaisuudesta kohtalaisen kovasti perässä, mutta ei se sitä tarkoita, ettäkö sanottavan määrä olisi jotenkin vähentynyt. Tässä nyt viimein järjestysnumeroltaan yhdeksäs riffikäs artikkeli, aiheena oululainen Hebosagil ja orkesterin loppukesästä ilmestynyt Lähtö -pitkäsoitto. Julkaisevana tahona toimii Ektro, joten tästä voi jo itse kukin vedellä johtopäätöksiä, että kannattaakohan aiheeseen tutustua.



Samalla istumalla tuli sivuttua minulle ja niin monelle muullekin kovin rakasta oululaista melukulttuuria, joka maantieteellisistä, perinteellisistä ja sattumanvaraisista syistä on jotenkin onnistunut syntymään, kehittymään ja kasvamaan aivan omanlaisekseen suomalaisen meuhkaamisen alalajikseen. Tästä ehtii siis vielä pukinkonttiin roimakaupalla ääntä ja ahistusta!


Riffien rajamailla #9: Hebosagil

Riffien rajamailla #8: Speedtrap

Riffien rajamailla #7: Black Crucifixion

Riffien rajamailla #6: Sink

Riffien rajamailla #5: Opium Warlords

Riffien rajamailla #4: High On Fire ranskalaisilla

Riffien rajamailla #3: Demonic Death Judge

Riffien rajamailla #2: Koiramato & Mr. Peter Hayden

Riffien rajamailla #1: Sons of Kings


HUOM.
Jos olet sitä mieltä, että omaat sellaista melua mistä voisin pitää / mikä voisi olla blogin aihepiiriin sopivaa, kirjoita sähköpostia osoitteeseen tajuttomatlevyt-hähää-gmail.com

maanantai 28. lokakuuta 2013

Riffien rajamailla #8



Kirjoitusinnossa on ollut havaittavissa hienoista heittelyä, jonka lopputulemana en ole linjoille saakka saanut juuri mitään. Riffien rajamailla -hölinäsarjakin ehti viettää sapattia monta kuukautta, mutta joskohan se tästä lähtisi kun aiheena on perinnetietoinen pikahevi. Tänä vuonna on tullut jo ihan törkeän paljon erityisesti kovan luokan kotimaista mäiskettä, ja Speedtrapin debyyttitäyspitkä Powerdose istuu tuohon nippuun aika loistavasti.



Jospa nyt sitten vaan antaisin itse tekstin ja varsinkin bändin musiikin puhua puolestaan. Onhan kyse nopeasta ja kireävireisestä hevimetallista - you can talk the talk but you have to walk the walk!

Tässä loppuvuoden mittaan tulossa vielä kryptisiä kirjoituksia esimerkiksi aiheista Hebosagil, Katakombi, Ward ja Convulse.


Riffien rajamailla #8: Speedtrap

Riffien rajamailla #7: Black Crucifixion

Riffien rajamailla #6: Sink

Riffien rajamailla #5: Opium Warlords

Riffien rajamailla #4: High On Fire ranskalaisilla

Riffien rajamailla #3: Demonic Death Judge

Riffien rajamailla #2: Koiramato & Mr. Peter Hayden

Riffien rajamailla #1: Sons of Kings


HUOM.
Jos olet sitä mieltä, että omaat sellaista melua mistä voisin pitää / mikä voisi olla blogin aihepiiriin sopivaa, kirjoita sähköpostia osoitteeseen tajuttomatlevyt-hähää-gmail.com

keskiviikko 25. syyskuuta 2013

Niin lähellä, mutta



...silti niin kaukana.

Tämä kirjoitus käsittelee Siimeksen toista levyä.

Aloin tunnustelemaan sen tekemistä samantien ekan julkaisun jälkeen, siis helmikuussa 2012. Koska tuo kyseinen parin biisin purkaus oli eräänlainen intuitiivinen aivojen tyhjennys, arvelin, että samanlaisella metodilla tuskin syntyy toista levyä. Tämä varsinkin siihen nähden, että ensimmäinen Käärmelinna rakentui tyhjästä julkaisumuotoon parissa kuukaudessa, mikä omalla mittakaavallani oli varsin vilkasta toimintaa.




Tämän kuvan otti muuten Teemu Nordlund.



Ensimmäinen levy oli myös melkoisen synkeä, joten teki mieli viedä musiikkia toisenlaiseen suuntaan - ylipäänsä jos perustaa jonkin yhden hengen härvelin puhtaasti tutkimusmatkailua ja ilmaisun tarvetta ajatellen, ei liene mieltä samojen temppujen toistamiseen. Lopputulos kehittyi hiljalleen ja vaikutti jokseenkin valoisalta ysäri-henkiseltä alternativerokkailulta. Hiljalleen kuitenkin päädyin umpikujaan. Levy alkoi vapautuneen sijasta kuulostaa tukehtuvalta, eläväisen sijasta rutiininomaiselta. Suunta oli sittenkin väärä.

Viime syksynä kuitenkin otti ensiaskeleensa eräs kappale, joka määritteli suunnan uudelleen. Kappaleessa oli syksyistä melankoliaa, nopealla tahdilla tummenevien päivien äkkiväärää monimutkaisen kauneuden ja sen katoamisen tunnelmaa. Koska edeltänyt teos oli syntynyt keskellä talvea, tuumin tämän olevan sitten syksy-levy. Tuolloin hyllylle lentäneitä biisejä päkertäessäni olin hahmotellut seuraavallekin levylle suunniteltuja kappaleita, ja tajusin niiden olevan menossa väärälle levylle. Niissä kuului syksy, joten nappasin raakileet käsittelyyn. Deadlinea en asettanut, mutta ajattelin, että mikäli biisit eivät seuraavana syksynä ole valmiita, on kyllä jossain jotain pahasti vialla.



Välissä tuli toki päästettyä ilmoille yksi alunperin levylle aiotuista biiseistä, mutta siihen oli erilliset syyt.

Heureka-hetkestä on vierähtänyt tätä kirjoittaessa vuoden päivät. Kappaleet ovat edenneet kohti maalia pikku hiljaa. Välillä olen jo luullut päässeeni lähelle, mutta sitten jokin on joka kerta tökännyt. Siimes on minulle tärkeä asia, mutta se on myös aika puhtaasti omaa hupia. Mätää puuta ei kannata napostella huvikseen, joten otin tasaisin väliajoin etäisyyttä ja aina kun palasin takaisin, löysin myös ratkaisun johonkin ongelmaan. Nyt levy on noin 95-prosenttisesti valmis, ja kuten niin monissa muissakin asioissa, myös tässä viime metrit ovat vaikeimmat. Itsepetos tapahtuu nopeasti ja huomaamatta, lähes yhtä nopeasti kuin omille toimille kuuroutuminen. Käärmelinna II voisi yhtä hyvin olla helvetin vaikea peli. Päästäkseen sen ytimeen ja voittaakseen pääpahiksen joutuu keräämään kärsivällisesti kokemusta sekä energiaa ja kasvattamaan henkistä sietokykyään. Jos saa turpiin, joutuu aloittamaan homman uudelleen. Alan olla valmis kohtaamaan pääpahiksen ja pieksemään sen perkeleen menettämättä ainuttakaan hit pointtia.



No, miltä se sitten kuulostaa? Siimekseltä, varmaankin. Tutunlaista kaihoisuutta on havaittavissa ja minimalistisista sointupyörteistä aivonystyröitä kosiskelevaan meteliin liihottavaa dynamiikkaa (tai sen puutetta). Slint ja Mogwai kummittelevat jossain taustalla, Billy Corganin kalju kiilteee siellä ja täällä. Ajoittain esille nousee pieni sointukulku Galaxie 500:n levyltä. Kömpelyydessään tainnuttavaan psykedeliaan uppoutuva bongorytmi ja sakset (joo). Tavanomaista post rock-kiihottelua pakeneva kolossi. Piano, syntikka ja urut, jotka piirtelevät mielikuvia märistä teistä, kellertävistä lehdistä, ilkeästi takinliepeistä tunkeutuvasta tuulesta - luonnosta, joka peittelee itsensä ankeuteen kyetäkseen voittamaan sen, jahka aika jälleen koittaa.



Tarvitsen enää vain hieman kärsivällisyyttä.

-Aleksi
25.09.2013, Mikkeli

keskiviikko 10. heinäkuuta 2013

Vempainpärinää - Epiphone Thunderbird IV


Mielikuvani nykyaikaisemmista aasialaisista halpis-soittimista eivät ole kovin mairittelevia - tämä paljolti johtuu sormien läpi käyneistä kehnommista yksilöistä. Missä on umpituhnut mikit, missä kehnot metalliosat (jos metallia alkuunkaan), missä puut taas jotain huonosti soivaa miten kuten maalattua jämäköhnöä. Halvemman musaromppeen (ja myös kiinalaisten soitinten) maine on kuitenkin viime vuosina hiljalleen ollut parantumaan päin, joten erinäisten mutkikkaampien vaiheiden myötä kätöseen saapui sitten GAS-oireiden helpotus nimeltä Epiphone Thunderbird IV.

Jokunen pointti Epiphonen historiasta ja maineesta.

Alkujaan valmistaja tuli tunnetuksi Gibsonin pahimpana kilpailijana jatsilootamarkkinoilla, kunnes Iso G eliminoi kilpailun ujuttamalla sotien jälkeisissä vaikeuksissa möyrineen tehtaan osaksi itseään vuonna 1957. Jenkkikitaroiden valmistus jäi puljulta vähemmälle 70-luvun tullen, jolloin firman nimissä alettiin valmistaa japsikopioita Matsumokun tehtailta käsin. 80-luvulta lähtien tuotantoa alkoi tapahtua myös Koreasta käsin, kunnes vuonna 2002 Gibson avasi tehtaan Kiinaan, mistä ymmärtääkseni suurin osa Epiphonen tuotannosta näinä aikoina on peräisin.



Firman soitinten maine vaihtelee, mutta pitkä historia, lawsuit-ajan tuotokset ja yhä satunnaisesti Jenkeissä tapahtuva tuotanto pitävät yllä ainakin jonkinlaista laadukkuuden mielikuvaa. Samalla firma tekee halpis-soittimen valinnan sinänsä helpoksi, jos mielii Gibson-alkuperää olevaa mallia, muttei syystä tai toisesta hanki itse aitoa asiaa. Jos on valmis tinkimään joistain seikoista, ainakin vahvasti aitoa Gibsonia muistuttavan vempeleen hankkiminen tulee edulliseksi, ja samalla hankittu tuotos kuitenkin edustaa myös Gibsonia - ei jotain täysin tuntemattomaksi jäävää rahastajaa. Tältä pohjalta kuvittelisi, että soittimien laadun suhteen on ainakin jonkinlainen takuu.

Ensivaikutelmia




Edellä lausuttua ajatusta pyörittelin toiveikkaasti mielessä kun availin pahvilootaa kihelmöivän jännityksen tunne vatsanpohjassa. Noh, ainakaan pettymys ei iskenyt kerrasta - ensivaikutelma oli ihan positiivinen.

Ehdin jo tovin pyöritellä erinäisiä vaihtoehtoja mallin suhteen. Alunperin olisin halunnut teettää oman lintusen soitinrakentajalla, mutta sitä tosissani harkitessani päädyin hankkimaan Rickenbackerin, joka toki on jo palannut liikenteeseen... Seuraavan GASin myötä koitin metsästellä jotain vintage-kopiota aiheesta, mutta nepäs ovatkin Thunderbirdistä kiven alla, ja sittenkin aikalailla hinnoissaan. Lopulta kuumotus kävi päälle niin, että pyörittelin Epiphonen ja Tokain mallien välillä, päätyen lopulta oheiseen hinnat alkaen -malliin. Toki myös käytetty olisi tullut kyseeseen, mutta kaasutuskuumotuksen käydessä pahimmillaan ei yhtäkään ollut saatavilla.




Mielenkiinto veti enemmän Classic PRO -mallia kohtaan, koska se on tätä mallia huomattavasti lähempänä alkuperäistä Gibson-mikkeineen ja kaula läpi rungon-rakenteellaan. Vajaan parin sadan euron hintaero kuitenkin pisti riskeeraamaan - jos soitin olisi superkäppä, heinäkuun festarirahaston perään olisi saanut hetken itkeskellä, mutta tosiasia pöytään: juoma-alueella se raha olisi palanut kuitenkin.

Käpistelyä

Onneksi se ei ole superkäppä vaan ihan asiallinen luomus. Leppärungon (paha sanoa varmaksi, Epiphonen omat sivut kun kertovat runkomateriaalin olevan mahonkia) ja vaahterakaulan viimeistely on hyvännäköistä, vintage sunburst näyttää siltä kuin pitääkin, ja soitin on ryhdikkään näköinen juuri sillä itsellensä ominaisella lennokkaalla tavalla. Ihmeempiä naarmuja, kaulavänkyröitä tai toimimatonta elektroniikka tai metalliosaa ei tullut vastaan tässä sarjanumeron mukaan Kiinassa 08/2012 valmistuneessa yksilössä, kieletkin soivat. Pakasta vedon ja ensitarkastelun jälkeen viritin kätöseen. Virittimet toimivat ihan asiallisesti, joskin olisin odottanut vääntelyltä vähän enemmän vastusta. Se asia vikkelästi kuosiin ja piuha vahvariin kiinni.




Kuten olen kuullut väitettävän monessa yhteydessä, T-birdin soundissa on munaa. Mielessä riipi pieni piru, joka kertoi, että Classic PRO-mallissa ja Iso G:n aidossa asiassa olisi tarjolla myös karvat ja kivekset, mutta kyllähän sillä munallakin pärjäilee, kun jyrää riittävän lujaa. Pedaaliyhdistelmällä Sansamp Programmable Bass Driver DI, "Kojones B:assmaster" & "Woolly Mammoth" (klooni tämäkin) sai kyllä lähiympäristöllä oleskelevat korvaparit iloisiksi. Ilmeisestikin Slimtaper-profiilin mukainen kaula (nämä detaljit ovat minulle ihan voodoota - ensimmäinen bassoni oli vuonna 1996 Rockyn presari, ja sen kaulan jälkeen kaikki ovat tuntuneet miellyttäviltä) istuu käteen mukavasti, ja sormet vipeltävät otelaudalla iloisesti.




Säädöt olivat jo lähtiäisiksi aika kohdallaan, ja soittaminen oli kivaa heti kun sormet lämpesivät. Tehdaskielet nyt eivät ole ehkä ihan tottumuksiini sopivat, kuten ei myöskään standardikorkea action - vähän matalampaan tottuneena en ollut ihan kotonani. Otelauta soi kuitenkin hienosti koko matkaltaan, sustainia on todella riittoisasti ja TB Plus-mikit tarjoavat runsain mitoin variaatiota rokkikolinasta sellaiseen Godzilla-soundiin - ja miksei humppapehmoiluunkin, vaikka soitin hönkii ja henkii lujasti rokkenrollia koko olemuksellaan.

Yksityiskohtia

Koska kyseessä on hinnat alkaen-malli, kyseinen seikka tulee vastaan muutamissa asioissa. Heti alkuun kun perussählätessäni kolautin virittimet johonkin kulmaan, "premium die cast"-virittimen musta pinnoite alkoi kaikkoamaan sen siliän tien. Ihan kuin olisi tussilla maalatut. Toisaalta, osittain päädyin juuri halvimpaan mahdolliseen kohkaus-syistä. Ei harmita naarmut ja astetta isommatkaan haaverit, kun ei soittimen arvokaan niistä kärsi - kunhan soitettavuus säilyy, on kaikki hyvin.



Virittimiä pällistellessä huomasin myös, että satula on teräväreunainen muovinyppylä. Ei mikään yllätys, mutta lienee fiksu veto vaihtaa se grafiitti- tai luu-malliin ennen kuin mitään oireiluja esiintyy. Tai no, mistäs sen tietää, vaikka tuo asiansa toimittaisikin.



Eniten häiritsee otelauta. Kaula- ja runkopuiden laadusta ei tarvitse nillittää, kun ne on peitetty maalilla, enkä tällä erää joutanut elektroniikkojen puoleltakaan aihetta pällistelemään, kun ei sattunut lähistölle oikean kokoista ristipäätä. Otelautaan valikoitunut ruusupuu on aika ruman näköinen ja lakkaus näyttää tosi hintelältä. Soittaessa en kyllä huomannut mitään ihmeellistä, mutta silmää nuo seikat vähän särkevät. No, ehkä se hienontuu mystisesti vuosien aikana kun saa riittävästi hikeä yllensä.




Sitten lopuksi se pulttikaulojen helmasynti. Kun tällaisessa mallissa kaula ei voi rakenteellisista syistä istua runkoon yhtä kauniisti kuin alkuperäisessä, jää kaulan ja rungon liitoksen yli "yhden nauhan verran" ylimääräistä. Soittoa tämä ei haittaa, mutta aivan täysin kosmeettisestakaan haitasta ei ole kyse. Se ei ole kerta eikä yksikään, kun soittimen käpistelyn yhteydessä olen jotenkin onnistunut kolhimaan kättäni tuohon ylimääräiseen puun palaseen ja sen terävään reunaan. Ehkä haluan alitajuisesti rankaista itseäni halpaan soittimeen sortumisesta.




Loppukaneetti: hintaan ja ennakkoluuloihin nähden antaisin arvosanaksi kick-fuck'n-ass. Toisin kuin usein kuulee väitettävän, ei tämä todellakaan ole parempi kuin Gibson, mutta murto-osalla sellaisen hinnasta voisi kyllä ostaa paljon kehnommankin soittopelin.


tiistai 9. heinäkuuta 2013

Vempainpärinää - Sumbro SG


Vaihteeksi päivitystä myös tänne, soitinpornon nimissä.

Soittokamahamsterin elämä on sikäli hankalaa, että vempainten jatkuva vaihtelu ja päivittely saattaa kääntyillä puhtaasti sen perusteella, mihin suuntaan mielialojen tuuliviiri päättää osoittaa. Hiljattain tulin siihen johtopäätökseen, että Fender-johdannaiset ja varsinkin Stratot kävivät tympimään. Tämä johti siihen, että armas meksikaano lähti luovaan lainaan isäukolle ja kamaläjään eksynyt Teiscon Norma-japsiklooni 60-luvun puolivälistä myyntipalstalle. Kävi niin, että Norman tilalle tuli Sumbro-tittelillä siunattu SG-klooni 70-luvulta. Olen tällä erää jotenkin kovasti tykästynyt ns. lawsuit-kopioihin, joten mielenkiinto kitaraa kohtaan oli suuri.


Piperrystä lawsuit-soittimista


Puhuttaessa lawsuit-kamasta Sumbro ei varmaankaan soita äkkiseltään kovin monia kelloja. Suosituimmat ja laadukkaimpina pidetyt tyylilajin edustajat olivat peräisin Matsumokun tehtailta, ja kyseisellä tehtaalla rakennetuista soittimista mm. Aria ja Westone puskivat 80-luvun tullen pihalle jo ihan omiakin malleja aina high end-soittimiin asti, joita nähtiin nimekkäidenkin muusikoiden näpeissä. Taannoin omistuksessani ollutta Westone Thunder III-bassoa onkin aina välillä ikävä - ehdottoman kovia laitteita!




Puoleensavetävintä näissä japsisoittimissa lienee hinta/laatu-suhde. Jos himoat Gibsonia, mutta varat eivät riitä siihen himoa herättävään malliin, mikset ostaisi kutakuinkin samanlaatuista soitinta murto-osalla hinnasta? Nykyisin soitinten halpiskopiot ovat jo ihan normaali juttu, mutta 70-luvulla japsisoitinten suosion noustessa niiden yllättävä laadukkuus herätti kohua aina siihen soitinten lavan muotoilusta nostettuun oikeusjuttuun asti, mistä niiden kutsumanimi on peräisin. Jotain laadusta kertoo kopioita valmistaneen Greco-merkin tarina. Kyseinen pulju on yhä olemassa, mutta vuonna 1982 merkin nimi vaihtui Fender Japaniksi...




Oleellisena erona nykyiseen tilanteeseen on myös se, että halpojen soitinten valmistus tapahtuu pääsääntöisesti muualla kuin Japanissa, ja niiden hinta perustuu enemmän halpaan työvoimaan ja tarkoituksella "aitoihin" verrattuna heikkolaatuisempiin osiin ja puihin - näkemystä tukee se, että monet halpismerkit (Squier, Epiphone jne.) ovat isojen valmistajien (Fender, Gibson jne.) omistuksessa. Lawsuit-ajan luomusten maine jäi elämään, ja esimerkiksi yhä toiminnassa olevan Tokai-tehtaan Japanissa valmistetuista soittimista saa maksaa jo "ihan oikeata rahaa".




Käytännöllistä lawsuit-ajan soittimissa onkin juuri se, että samaan rahaan, mitä maksaisi jostain uudesta Epiphonen SG:stä voikin löytää huomattavasti laadukkaamman vintage-soittimen. Joillain japseilla alkaa olla jo aitoa keräilyarvoa, mutta pääosin arvo mitataan käyttöasteella. Soittimia tehtiin niin paljon ja niin monilla eri titteleillä, että erityisen harvinaiset tai erikoiset mallit ovat vähissä ja hinnoissaan, mutta perushyviä soittimia tulee esimerkiksi Muusikoiden.netin palstalla vastaan tuon tuosta. Siitä päästäänkin itse aiheeseen, eli


Sumbro SG


Toisin kuin äkkiseltään luulisi, Sumbro ei ole japanilainen soitinmerkki (vihje: koita ääntää titteli Iron Chef-tyylisesti - kuulostaa ehkä vähän japanilta?) vaan brittiläisen Summerfield Brothers-firman brändäämä nimi. Kyseinen yritys toi Englantiin Fujigenin tehtailla valmistettuja soittimia, pääosin Ibanezeja. Käytännössä Sumbro = 70-luvun alun Ibanez, sillä materiaalit ovat samoja, ja pääosin yksityiskohdatkin täsmäävät saman ikäluokan Ibanez-kopioiden kanssa. Noin suunnilleen vuodesta 1974 lähtien Summerfield Brothersin nimi muuttui, ja siitä lähtien lapaan lyötiin teksti CSL - näinollen kyseessä oleva soitin lienee vuosimalliltaan 1972 tai 1973. Huomautettakoon, että japsien iän määrittely ja varsinkin sarjanumerointi is a secret art. Jokseenkin tulkittavia sarjanumeroita alkoi putkahdella soittimiin vasta 70-luvun puolivälin myötä, mutta esimerkiksi tämän sarjanumerottoman soittimen iän selvittely vaati hieman päänvaivaa. Tapauksesta riippuen salapoliisityö voi kyllä käydä hupaisasta ajanvietteestäkin.




Näillä leveysateilla Sumbro on melko harvinainen näky, mutta varsinaisesta harvinaisuudesta tai keräilykohteesta ei ole kyse. Käyttöarvo kitaralla sen sijaan onkin kohdallaan. Ulkonäkö henkii ajatonta muotoilua ja tiirailtavia yksityiskohtia, väri on juuri oikea, soitettavuus ei juurikaan eroa saman aikakauden SG:stä, joskin kaula tuntuu hiukan paksummalta - tämä on ehkä hupsua modernimpien Ibanezien usein hyvinkin ohkaisiin kauloihin verrattaessa. Tässä kohtaa otettakoon esiin myös eräs vintage-japsin etu suhteessa tuoreeseen halpiskitaraan. Puut ovat taatusti eläneet sen verran kuin ne asettuessaan voivat, ja mitä ikinä lastentauteja tai möhlyjä suoraan pakasta otetusta tehdastuotteesta nyt löytää voikaan, ovat ne tämän ikäisessä kitarassa jo kaukaista menneisyyttä. Toki samalla on todettava, että vanha soitin on aina vanha soitin, ja siihen liittyvistä krumeluureista edellä enemmän.




Vuosiinsa nähden tämä nelikymppinen kitara on ikääntynyt upeasti. Modauksista ja kolhuista päätellen se on nähnyt elämää, mutta erityistä vaivaa elvyttäminen ei vaatinut. Mahonkirunko ja lapa ovat saaneet osakseen pieniä lohkeamia ja naarmuja, mutta yhdestä mahonkipalasta tehty kaula näyttää todella hienolta. Ruusupuinen otelauta on säilyttänyt tenhonsa, ja sitä koristavat block inlayt ja bindaukset on tehty huolella. Tässä ikäluokassa binding olisi voinut jo ainakin jonkun verran kellastua (tässä vilkaisu ekassa kappaleessa mainitun Norma-stratokopion jokusen vuoden vanhempaan otelautabindingiin), mutta näin ei tässä tapauksessa kuitenkaan ole. Oleellisena detaljina myös lavassa on bindingit. Gibsonia ostaessa tiskiin saa latoa Custom-mallin verran taaloja, että moisen kenties hivenen turhamaisen koristeen saa kitaraansa. Isot block inlayt sentään sisältyvät jo Standard-malliinkin.




Jossain vaiheessa soittimeen on modattu mikkien puolitus, mikä tuntuu vähän turhalta optiolta. Alkuperäisten humbuckereiden kanssa tämä ominaisuus ei erityisemmin hyödytä, sillä puolitus tuntuu enemmän poistavan mikeistä tehoja kuin muuttavan niiden luonnetta. Kenties niistä on jotain hyötyä, jos tarkoituksena on siirtyä nopeasti huomattavasti hiljaisempaan osuuteen, mutta muuten sitä ei oikein näillä mikeillä osaa kaivata - varsinkin kun mikkien välillä vaihdellen ja tone-potikoita käännellen sointiin saa kyllä jo sellaisenaankin ihan runsaasti variaatiota.




Yksi oleellinen seikka, josta kopioita usein nälvitään on pulttikaulaisuus. SG:n kohdalla se tuntuukin vähän hassulta ratkaisulta, kun kitaran nimikin periytyy termistä Solid Guitar. Keskeisin marmatuksen aihe koskee pulttikaulaisten sointia, joka ei ulotu yhtä kauas kuin liimakaulaisten kanssa. Noh, ainakaan tällä kertaa merkittävää eroa ei huomaa, sillä Sumbro helisee jo ilman sähköjäkin aika maittavasti ja pitkään. Vaan onhan se liimakaula aina hienomman näköinen, ja henkii vahvemmin mielikuvaa laadukkuudesta.





Siitä puheen ollen, ainut osa mikä Sumbrosta lähti suorilta vaihtoon oli virittimet. Alkuperäiset munuaismallit osoittautuivat elähtäneiksi ja epätarkoiksi, Klusonin korvikkeiden myötä vire alkoi pitää ja löytyä paljon paremmin. Kaula oli vuosien varrella ottanut pientä notkoa, mutta muutaman päivän asettumisen ja kielten vaihdon, korkeuden säädön ja intonaation asettamisen myötä en enää keksi, mitä tästä muuttaisi mihinkään. Aivan mahtava soitin, joka soveltuu yhtä hyvin pillityspopin kuin raakojen metalliriffien ilmoille laukojaksi. Ei tarvinnut taaskaan pettyä japanilaiseen.

Kitaran säädöt hoituivat Kitarakuussa, tamperelaisessa vintage-soittimiin vahvasti suuntautuneessa soitinliikkeessä, jota suosittelen lämpimästi. Kertaakaan en ole liikkeestä poistunut vailla aihetta hymyyn.


perjantai 12. huhtikuuta 2013

Riffien rajamailla #7




Innostuin niin täysillä potentiaalisesta mahdollisuudesta päästä viettämään perjantai-iltaa Convulsen ja Black Crucifixionin seurassa, että tempaisinpa epätodennäköisestä onnistumisprosentista huolimatta kohtalaisen koherentin kirjauksen Desibeli.netiin koskien BC:n uutukaista Coronation of King Darkness.


Rovaniemeläinen, pingviinimyrskyämisen ensimmäisen aallon pioneereihin kuuluva orkesteri tuli ensimmäisen kerran tutuksi Jalometallissa 2010. Tuolloin oli meneillään vielä erityisen kova Celtic Frost / Triptykon-psykoosi, jonka keskellä BC:n jokseenkin hienostuneen älyllinen, mutta helkkarin iskuvoimainen meuhkaus tuntui suorastaan mittatilatulta. Sekä tuo kyseinen häppeninki että myös parin vuoden takainen, muutaman uuden raidan ja nipun livevetoja sisältänyt Hope of Retaliation ynnä rinnallansa uudelleenjulkaistu debyytti The Fallen One of Flames on myös tullut Desibelissä käsiteltyä. Suosittelen kovasti, varsinkin uutukainen on asiansa hoitava ja omalaatuinen tuttavuus. Lopulta se epätodennäköinen onnistumisprosentti kylläkin koski vain sitä perjantai-illan viettoa. Toivottavasti revanssi joskus tapahtuu!

Ps., Tässä vielä kehaisu Convulsen paluu-ep Inner Evilistä.


Riffien rajamailla #7: Black Crucifixion

Riffien rajamailla #6: Sink

Riffien rajamailla #5: Opium Warlords

Riffien rajamailla #4: High On Fire ranskalaisilla

Riffien rajamailla #3: Demonic Death Judge

Riffien rajamailla #2: Koiramato & Mr. Peter Hayden

Riffien rajamailla #1: Sons of Kings


HUOM.
Jos olet sitä mieltä, että omaat sellaista melua mistä voisin pitää / mikä voisi olla blogin aihepiiriin sopivaa, kirjoita sähköpostia osoitteeseen tajuttomatlevyt-hähää-gmail.com

maanantai 1. huhtikuuta 2013

Riffien rajamailla #6




Desibeli.netissä omaan epämääräiseen tahtiinsa ilmestyvä Riffien rajamailla -artikkelisarja on edennyt kuudenteen osaansa. Aiheena on mielipuolinen "black psychedelic dronescape"-yhtye Sink, käsittelyssä on hiljattain kokonaisuutena julkaistu kaksiosainen The Holy Testament.



Yhtye tuli alkujaan vastaan Truth & Severance -EP:n (2011) myötä, jonka Truth -kappaleen video jäi möyrimään päiväkausiksi mieleen ja astui myös uniin asti. Tuntui jotenkin tarpeelliselta selvittää mistä orkesterissa oikein on kyse, joten tuolloin syntyi EP-arvion lisäksi myös haastattelu. The Holy Testamentin artikkeli syntyi hieman eri tavalla. Levyä tuli tiettyjen olotilojen tullen kuunneltua vähän väliä, mutta artikkelin henkisen deadlinen lähestyessä päätin altistaa itseäni useamman päivän ajan tuolle äänimyrskylle intensiivisemmissä määrin, ja lähinnä kohtuuttomalla äänenvoimakkuudella. Artikkeli on, kuten osin musiikkikin, intuitiivisuudessaan johdonmukainen mielikuvien ja tunnepiikkien purkaus. Kokemus jäi piinaamaan ja aiheutti hieman samanlaista fyysistä rasitusta kuin esimerkiksi Swans. Suosittelen, mutta varauksella.

Riffien rajamailla #6: Sink

Riffien rajamailla #5: Opium Warlords

Riffien rajamailla #4: High On Fire ranskalaisilla

Riffien rajamailla #3: Demonic Death Judge

Riffien rajamailla #2: Koiramato & Mr. Peter Hayden

Riffien rajamailla #1: Sons of Kings


HUOM.
Jos olet sitä mieltä, että omaat sellaista melua mistä voisin pitää / mikä voisi olla blogin aihepiiriin sopivaa, kirjoita sähköpostia osoitteeseen tajuttomatlevyt-hähää-hotmail.com